5 Mejores películas de la historia

Nouvelle Vague

Después de 1968, la obra de Jean-Luc Godard se convierte en una enmarañada red de alusiones cinematográficas, políticas, religiosas y estéticas, catedrales de la autorreflexividad hablada en un lenguaje inventado y posiblemente comprendido únicamente por el propio director.

Por su parte, la Nouvelle Vague se sitúa en la cúspide del período de madurez de Godard, o cerca de ella, y extiende una racha tal vez involuntaria de embarcarse en cada nueva década con un trabajo de divulgación temática útil, un tacto al que ha tendido a dedicar gran parte de los años siguientes a editar y a expandirse en exploraciones audiovisuales hipersensoriales. Rodada en la campiña suiza y en sus alrededores, la película es notablemente rica y dramática, como corresponde a sus orígenes personalizados.

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La Cérémonie

El punto culminante de la última carrera de Claude Chabrol, La Cérémonie es un thriller tenso y escalofriante que es casi perfecto en todos los aspectos. La historia, basada en la novela de Ruth Rendell Un juicio en piedra, establece tensiones de clase cada vez más incómodas que enfrentan a una familia adinerada con su nueva criada, Sophie (Sandrine Bonnaire), y su nueva amiga, Jeanne (Isabelle Huppert), una trabajadora postal de la que la familia desconfía.

Gracias a actuaciones estelares y a un guión magistral que Chabrol escribió conjuntamente con la psicóloga Caroline Eliacheff, La Cérémonie nos ofrece personajes evasivos pero comprensibles; a falta de detalles sobre la culpabilidad de Sophie y Jeanne respecto a sus posibles antecedentes asesinos, todavía sentimos que podemos decidirnos por ellas.

Calendario

Repetitiva por diseño, la película de cámara de Atom Egoyan, de estructura precisa, tiene una constitución experimental pero un corazón romántico, posicionado como un conducto directo al dolor punzante de la pérdida. Se desarrolla a lo largo de 74 minutos económicos y salta entre dos secciones discretamente divididas: 12 escenas ambientadas en el tranquilo esplendor del campo armenio, intercaladas con otras 12 ambientadas en el reducido apartamento del protagonista sin nombre (interpretado por el propio Egoyan). Empleando una cámara estática, la película depende enteramente de la colocación de personas y objetos dentro de sus cuadros cuidadosamente definidos.

Voces espirituales

Tal vez sólo haya un puñado de grandes películas que se hicieron originalmente para la televisión, y Voces Espirituales, el diario de guerra de más de cinco horas de duración de Aleksandr Sokurov cuando estaba destinado con las tropas rusas en la frontera entre Tayikistán y Afganistán, está en esa liga de gigantes que también incluye Histoire(s) du Cinéma y El Decálogo. Este poético ensueño, rodado en Beta SP en tono sepia, puede ser lánguido y lleno de las actividades más rutinarias de los soldados aislados, pero está lleno de la maravilla de un artista.

El Valle de Abraham

El autor portugués Manoel de Oliveira tiene el mercado acaparado por hombres de edad imposible que, aún más imposible, siguen teniendo un empleo remunerado. Ayuda el hecho de que sus películas son de una belleza impresionante, con un reto fructífero (rayano, para algunos espectadores, en la hermeticidad), e impregnadas de una personalidad que abruma incluso cuando se aplica con una gentil desenvoltura.